A Propos
Nadja El Manceur, coach vocal et professeur de chant
J’ai toujours aimé chanter. Être sur scène, raconter une histoire, transmettre une émotion et sentir une voix prendre pleinement sa place : c’est ce qui m’anime depuis l’enfance.
Pourtant, j’ai longtemps chanté sans vraiment comprendre mon instrument. Les approches que je rencontrais correspondaient peu aux musiques actuelles : je faisais des vocalises sans toujours en saisir l’utilité et ma voix se fatiguait parfois jusqu’à l’extinction.
Cette difficulté est devenue un moteur. Elle m’a conduite à explorer la voix dans toutes ses dimensions : la technique,
l’interprétation, la musicalité mais aussi à comprendre que la voix est aussi lié au corps, aux émotions et à l’image que l’on a de soi.
C’est cette approche globale de la voix que je transmets aujourd’hui aux chanteurs et aux artistes que j’accompagne.
Construire ma pratique d'artiste
J’ai passé une partie de mon adolescence sur les planches. Dès mes 11 ans, un prestidigitateur me choisit pour incarner une poupée automate dans un numéro destiné à un concours international organisé à Vichy. Notre prestation remporte un prix.
Peu après, alors que je chante des chansons de variété lors d’un événement, un ingénieur du son me remarque et m’invite à participer à de nombreuses prestations qu’il organise.
Pendant longtemps, je construis mon parcours en autodidacte. Ma rencontre avec un auteur et un compositeur devient un véritable coup de cœur artistique. Ensemble, nous créons un groupe et un répertoire original, à la croisée de la chanson française et de la pop à travers des textes qui occupent une place centrale et où se mêlent des couleurs orientales, africaines et latines, avec parfois quelques touches de jazz.
Ce métissage musical me ressemble profondément, fait écho aux deux cultures qui m’ont construite, française et algérienne, et réunit mes influences musicales.
Durant des années, je chante régulièrement à Paris et en Île-de-France dans de nombreux bars et restaurants parisiens, lors d’événements organisés par différentes municipalités, mais aussi sur des scènes comme Le Trianon et L’Européen. J’y découvre le travail d’enregistrement en studio et j’apprends, concert après concert, à faire vivre nos chansons devant le public.
Cette période est fondatrice : elle m’apprend à porter un projet artistique, à défendre un répertoire original et à créer un véritable lien avec le public.
Je découvre aussi un nouveau terrain de jeu pour ma voix. Le studio Pictoon recherche alors une chanteuse pour faire chanter l’un des personnages de la série d’animation Kabongo le griot. Je suis d’abord engagée pour interpréter ce chant. Puis, comme l’équipe apprécie ma façon de jouer avec ma voix et de donner vie au personnage, elle me confie plusieurs autres rôles.
Puis je ressens le besoin de mieux comprendre la musique et d’acquérir les connaissances qui me manquent encore. Sur les conseils d’un ami, je me présente à la Bill Evans Piano Academy où j’ai la chance d’être acceptée pour un cycle de trois ans en musique et en jazz. J’y étudie l’harmonie, le rythme et le piano, la composition et l’arrangement, ainsi que le chant jazz et l’improvisation vocale auprès de Sarah Lazarus.
Au fil de mon parcours, je chante ponctuellement comme choriste lors de remplacements, au sein de formations latines et africaines, mais aussi aux côtés de JoeyStarr et Nicoletta. Ces expériences me conduisent sur des scènes comme l’Olympia et le Bataclan, ainsi que sur des plateaux de télévision.
Comprendre ma voix autrement
Mon passage à la Bill Evans Piano Academy éveille mon intérêt pour la pédagogie. J’y rencontre des professeurs remarquables et d’autres approches qui me correspondent moins. Ce contraste me fait comprendre combien la manière d’enseigner peut transformer un apprentissage.
Ma rencontre avec Emmanuelle Trinquesse de « Chant, Voix & Corps » marque ensuite un véritable tournant. En me formant auprès d’elle au métier de professeure de chant, tout un monde s’ouvre à moi. Je découvre de nombreuses méthodes venues des pays anglo-saxons, davantage adaptées aux timbres, aux textures et aux exigences des musiques actuelles.
Je comprends aussi que la voix ne dépend pas uniquement de la technique. Le corps, les émotions, le mental, la confiance en soi, les croyances et les conditionnements influencent profondément notre manière de chanter.
Je me passionne alors pleinement pour la voix et la pédagogie vocale.
Je me forme également à l’accompagnement d’artistes au Studio Harmoniques. Avec mes élèves, notamment les amateurs passionnés, une évidence s’impose rapidement : je ne veux pas seulement leur apprendre à utiliser leur voix. Je veux aussi les aider à découvrir, assumer et faire vivre leur part d’artiste.
Cette approche attire à moi progressivement des artistes émergents et professionnels et m’amène également à intervenir dans le cadre d’un dispositif d’accompagnement d’artistes à Reims.
Si la transmission occupe aujourd’hui l’essentiel de mon temps, je reste engagée dans des projets artistiques ponctuels qui continuent de nourrir ma pratique. J’ai récemment participé à la création de la pièce de théâtre « Un jour, j’épouserai Mark Ruffalo », aux côtés de la comédienne et auteur Sarah Koudlanski. J’y intervenais comme chanteuse.
Faire grandir une voix, révéler un artiste
Ce qui me passionne dans l’accompagnement, ce n’est pas de faire entrer une voix dans un moule. C’est de voir le visage d’une personne s’éclairer lorsqu’elle découvre un son, une sensation ou une possibilité qu’elle ne soupçonnait pas.
Depuis plus de treize ans, j’accompagne des chanteurs autodidactes, des amateurs passionnés et des artistes confirmés.
Chacun arrive avec son histoire, ses envies, ses forces, mais aussi ses doutes et ses habitudes. Mon rôle est de l’aider à comprendre ce qui se passe dans sa voix, pour qu’il puisse faire des choix et à le rendre autonome dans sa pratique vocale.
Ce que j’aime, c’est aider une voix à devenir plus vivante, plus singulière et plus habitée.
J’ai une écoute très intuitive et précise : je perçois assez vite ce qui se joue derrière la voix, ce qui freine la personne, mais aussi. les forces et les couleurs qui sont déjà là.
J’aime mettre cette singularité en lumière et créer un espace suffisamment sécurisant pour qu’elle puisse explorer, s’abandonner davantage et toucher sa part d’artiste.
Et si, maintenant, nous parlions de ta voix et de l’artiste qui cherche peut-être encore sa place en toi ?
Quelques repères de formation
Formation musicale, jazz, composition et arrangement — Bill Evans Piano Academy, Paris
Chant jazz et improvisation vocale — auprès de Sarah Lazarus
Pédagogie vocale et techniques vocales modernes — certification de professeure de chant, Chant Voix & Corps (CV&C), auprès d’Emmanuelle Trinquesse
Coaching d’artistes — Studio Harmoniques, Paris
Complete Vocal Technique (CVT) — auprès de Célia Cazenna
Puissance et exploration des couleurs vocales — auprès de Tom Burke, New York
Circle song et improvisation vocale — auprès de Gaël Aubrit
Danse et conscience corporelle — dix ans de modern jazz et de danse classique, prolongés à l’âge adulte par la pratique de la barre au sol.
Théâtre et improvisation — pratique théâtrale dans ma jeunesse, puis travail autour de l’improvisation à l’âge adulte.
Ma formation ne s’est pas arrêtée aux cursus que j’ai suivis. Je continue aujourd’hui à faire évoluer ma pratique à travers mes recherches, l’observation d’autres approches et des formations choisies selon les sujets que je souhaite approfondir. Cette curiosité nourrit constamment ma compréhension de la voix et ma manière d’accompagner.
Et si on faisait le point sur ta voix ?
Le bilan vocal est un premier pas pour mieux comprendre ta voix
et identifier ce que nous pourrions travailler ensemble.
